Née au Japon en 1987, Yukiko Delcambre a passé son enfance entre son pays natal et l'étranger — les États-Unis, le Royaume-Uni et les Pays-Bas — avant de s'installer au Royaume-Uni pour y poursuivre des études aux Beaux-Arts. Elle s'est ensuite spécialisée dans le design, ce qui l'a amenée à travailler dans le mobilier à Londres, puis dans la joaillerie à Tokyo. Aujourd'hui, elle vit et travaille à Paris.

Depuis ses premiers souvenirs, le dessin est son outil le plus fiable pour l'exploration et la compréhension. C'est le langage qui assure sa connexion avec le monde, lui permettant de façonner sa compréhension par une méthode directe et tactile. Cette pratique alimente chez Yukiko une profonde curiosité et lui offre sa forme d'expression personnelle la plus libre.

Yukiko Delcambre travaille principalement avec l'encre Sumi (墨), l'encre noire japonaise traditionnelle, fondamentale dans la calligraphie et la peinture au lavis (墨絵 Sumi-e). C'est pour elle un médium profond enraciné dans la tradition culturelle, qui met l'accent sur le contrôle, la fluidité et la profondeur tonale.

Le rituel nécessaire de préparation de l'encre — broyer le bâton solide sur le suzuri (硯, la pierre à encre) avec de l'eau — fait partie intégrante de sa pratique. En créant cette couleur d'un noir velouté, l'artiste trouve un immense sentiment de pureté et de calme, se connectant physiquement et mentalement à l'œuvre avant que la première marque ne soit tracée.

Puisant dans la culture japonaise, l'artiste accorde une place profonde à la célébration de l'impermanence des saisons. À travers la beauté éphémère de la nature, elle perçoit non seulement la fragilité de l'existence, mais toute la valeur de la vie, son pouvoir de guérison et sa régénération. Cette sensibilité est au cœur de son travail.

Yukiko est particulièrement attirée par les fleurs. Dans leur subtilité, celles-ci renferment une sorte de magie qui passe souvent inaperçue : une force vitale délicate et fragile qui murmure sa présence de la manière la plus sereine et la plus modeste. En les observant attentivement et en les dessinant, l'artiste apprend à les regarder autrement. C’est pour elle un exercice de regard, de compréhension et de gratitude.